La scène se déroule aux abords d’un village pris d’assaut. À gauche, une maison en flammes embrase le ciel de reflets rougeoyants, tandis qu’une église au clocher élancé semble assister, impuissante, au chaos qui envahit le village. À droite, un château entouré de douves se dessine dans le lointain, renforçant la profondeur et la perspective atmosphérique de la composition. 
Au premier plan, la violence du pillage et des affrontements éclate : des villageois et des soldats en armure se battent dans une scène foisonnante de détails. Personnages et animaux s’y multiplient, animant la composition d’une intense agitation. 
Vrancx y démontre tout son talent dans la représentation du mouvement, aussi bien celui des chevaux que des hommes. L’œuvre apparaît comme un véritable répertoire des costumes et armures de l’époque, offrant un témoignage précieux où chaque détail est minutieusement observé et retranscrit par le peintre. 

Célèbre peintre anversois de la première moitié du XVIIe siècle, Sébastien Vrancx était très réputé pour ses scènes de batailles et pour ses allégories des saisons et des mois. Après avoir réalisé le voyage en Italie, il revient à Anvers au tournant du XVIIe siècle où il deviendra, en 1612, premier doyen de la guilde de Saint-Luc.  Lui-même membre de la garde anversoise et nommé capitaine de celle-ci a deux reprises, Vrancx est célèbre pour ses représentations minutieuses des costumes militaires.